Todos los salseros

El Gran Combo retrata 50 años de historia en una canción. La Universidad de la Salsa celebra su aniversario dorado con una nueva canción.
Lunes, 15 de octubre de 2012 
Olga Román / oroman@primerahora.com
Celebran sus 50 años en grande.

Con un concierto, la canción conmemorativa "Ahí" y un nuevo disco, el conjunto querendón de Puerto Rico, El Gran Combo, se prepara para festejar su medio siglo de existencia.

El recital de "los Mulatos del Sabor" se llevará a cabo el sábado, 11 de noviembre, a las 4:00 de la tarde, en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, y se espera la participación de artistas invitados nacionales e internacionales.

En cuanto al disco, Willie Sotelo adelantó a Primera Hora que "actualmente, estamos terminando lo que será la producción El Gran Combo de Puerto Rico 50 Aniversario''. "Esperamos sacar dos volúmenes, de los cuales queremos tener el primero a la venta para fines de noviembre o principios de diciembre", añadió el músico. Dicha producción incluirá el recién estrenado tema "Ahí".

Testigos de la historia

Con medio siglo de vida, El Gran Combo de Puerto Rico ha sido una presencia constante en el acontecer histórico mundial. 

Es por esa razón que su pianista, Willie Sotelo, se dio a la tarea de componer una original canción para celebrar dicho evento.

El pianista comparte que hace un tiempo le comentó a Rafael Ithier (director de El Gran Combo): "Don Rafa, ¡qué muchas cosas este grupo ha vivido y todavía sigue ahí!", a lo que este le respondió: "Willie, hemos pasado por muchas: buenas y malas. Hemos visto partir a mucha gente, hemos visto pasar estilos de música, hemos visto épocas de bonanzas y épocas de austeridad, pero, dentro de todo, el grupo se ha mantenido firme, batallando".

"Eso se me quedó en la mente y, cuando se acercaba la fecha del aniversario, pensé que de eso se trataba, de contar la historia que ha pasado este grupo en sus cinco  décadas de vida", explica Sotelo.

"En realidad,  no me tomó mucho escribirla, lo hice en dos o tres días", afirma  el músico. 

Sotelo indica que el estreno de la canción aconteció el pasado lunes, 8 de octubre, en la sección El Búho Loco, Pide que hay, de la estación radial Z-93.

El pianista asegura que la canción tuvo  buena acogida por parte del público. "No hicimos más que salir de la emisora y comenzaron los mensajes  de textos y llamadas felicitándonos por el tema".

Letra de la canción "Ahí"

One, two, one, two, hey, one, two, three, four... /
Gracias a ustedes estamos celebrando el 50 aniversario del Gran Combo de Puerto Rico /
Prrr... ¡Demonio! ¡A comer! ¡Ay, Julita! ¡Jejeje! /
A los 50 años el chinito sigue comiendo aloz flito de Puelto Lico /
De la época de los 60 y de los 70 les cuento yo /
1962 fue que El Gran Combo se formó /
Por allá por Inglaterra nacieron los Rolling Stones /
A John Kennedy lo asesinaron y a Mandela lo encarcelaron /
Muere Marilyn Monroe, Neil Armstrong llegó a la Luna /
Nixon y el caso Watergate, filman la película Star Wars /
Nace el primer bebé en probeta y se inaugura Disney World /
Muchos de ustedes no lo vivieron, pero El Gran Combo estaba ahí /

Ahí, ahí / Con su sabor sin igual /
Ahí, ahí / Con su ritmo, con su swing /
Ahí, ahí / Con mucha alegría /
Ahí, ahí / Pero siempre ahí /

De la época de los 80 y de los 90 voy a contar /
Las experiencias que hemos vivido con este combo hay que recordar /
Y allá en el 92 nuestro 30 aniversario /
Michael Jackson con su Thriller, cayó el muro de Berlín /
Inventan el compact disc, se descubre el VIH /
Clonan a la oveja Dolly, muere la princesa Diana /
Inventaron la Viagra y ganó "Tito" Trinidad /
Tal vez ustedes sí lo vivieron, pero El Gran Combo ya estaba ahí /

Ahí, ahí / Pero que estaba ahí /
Ahí, ahí / Los Mulatos del Sabor / 
Ahí, ahí / La Isla del Coquí /
Ahí, ahí / Orgullo de nuestro país /

Y ahora en el nuevo milenio BlackBerries, iPhones y los iPads /
El Internet ya nos ha invadido, sea para bien o para mal /
Cayeron las Torres Gemelas y el mundo entero quiso llorar /
Obama es presidente y El Gran Combo gana dos Grammies /
La tierra tembló en Haití, los Juegos Centroamericanos /
La Marina se fue de Vieques, capturan a Bin Laden /
Muere "el Rey", Michael Jackson, El Gran Combo celebra los 50 /
Eso ya todos sí lo vivieron con El Gran Combo, que sigue ahí /

Ahí, ahí / De un milenio para otro /
Ahí, ahí / Siempre, siempre sabrosito /
Ahí, ahí / En iTunes son los igualitos /

Guarachando aquí /
10, 20, 30, 40, 50 /
El Gran Combo está de fiesta, celebrando los 50 /
Ahí / Lo dice Rafael y lo dice la bala, yo repito: aquí no ha pasado nada /
El Gran Combo está de fiesta, celebrando los 50 /
Ahí / A nombre del Gran Combo les damos las gracias, celebrando los 50 /
Ahí / Pero que canten todos, que aquí se sienta, celebrando los 50 /
Ahí / Que celebre el pueblo y todo el planeta, celebrando los 50 /
Ahí /
(Instrumental)
Y para que se lo metan en los sesos: vamo' a seguir dando candela

El Gran Combo ha recorrido 57 países llevando su celebración 50 aniversario; desde Asia hasta su natal Puerto Rico, donde sus seguidores han gozado de sus éxitos que pueden ser resumidos en su nuevo tema: ¡Ahí¡

Ismael Rivera, El Sonero Mayor, 25 años después… 1987 – 2012… 25 años sin Ismael Rivera.
Sábado, 12 de mayo de 2012 
Mariela Fullana Acosta / Primera Hora

Su voz todavía retumba en cada esquina del país (y de todos los barrios y ciudades latinoamericanas). Su grito musical, ese "Ecuajey", sigue provocando, hechizando. Ismael Rivera, "el Sonero Mayor" logró con ese cantar tan suyo dibujar a un pueblo con sus alegrías y penas. Le dio voz a la gente pobre, a la gente negra, a la gente linda, logrando traspasar generaciones y fronteras. Con una potencia interpretativa única, capaz de hacer sentir cada palabra, Ismael Rivera se mantiene vivo en la memoria de un pueblo que hoy, a 25 años de su muerte, no lo olvida y que sigue cantando y bailando con sus canciones.

El entierro de Ismael Rivera fue uno de los más concurridos en la historia de Puerto Rico.  

"Dicen que el más grande fue el de (el gobernador) Luis Muñoz Marín y que el de Maelo lo sobrepasó", contó Ivelisse Rivera, hermana de Maelo. 

Cuando murió "el Sonero Mayor", el 13 de mayo de 1987, el entonces gobernador de Puerto Rico, Rafael Hernández Colón, declaró  tres días de duelo. El cuerpo del cantante estuvo un día expuesto en el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y luego pasó al centro comunal del residencial Luis Llorens Torres. Artistas como el compositor Tite Curet Alonso, los cantantes Celia Cruz, Rubén Blades, Andy Montañez, entre tantos otros, estuvieron presentes. Fue un entierro de pueblo al que asistieron miles de personas. La música no faltó: se tocó bomba y plena durante los tres días. Aunque hubo coche fúnebre, nunca se utilizó porque el pueblo insistió en cargar el féretro, que era abrazado por una bandera de Puerto Rico.

Ivelisse Rivera recordó que el entierro se le fue de las manos a la familia y que pasó lo que les había dicho Ismael Rivera.

"Él lo había dicho: 'No me van a enterrar ustedes, a mí me entierra el pueblo'. Y así fue", rememoró.

Ismaelito Rivera, hijo del Sonero Mayor, por su parte, comunicó que  países como Panamá y Venezuela también se vistieron de luto. Indicó que hace 25 años el barrio La Bombilla en Venezuela conmemora la fecha de la muerte de su padre. Destacó que lleva 16 años participando  esa actividad y que este año no será la excepción.

"Creo que la mejor manera de recordar a mi padre es haciendo música y oyendo la de él", concluyó.

Biografía

Ismael Rivera nació el 5 de octubre de 1931 en San Mateo de Cangrejo en Santurce, fruto del matrimonio de Margarita Rivera (doña Margó) y Luis Rivera Esquilín, quienes luego se divorciaron. Se crió en la calle calma en Villa Palmeras y se desempeñó como limpiabotas y albañil. Desde niño demostró su pasión por la música, la cual se avivó cuando conoció en la adolescencia a su amigo y cómplice musical Rafael Cortijo.

En 1954 se estrenó como cantante de la  Orquesta Panamericana, dirigida por el maestro Lito Peña, convirtiendo en éxitos temas como Chacha in blue y Charlatán.

En 1955 se unió como cantante de El Combo de Rafael Cortijo, popularizando canciones como El bombón de Elena, El negro bembón y Con la punta del pie, entre tantas otras canciones.

En 1962, Maelo fue arrestado y acusado por posesión de drogas y cumplió cuatro años de cárcel. A su salida, se reintegró  a la música, creando en Nueva York  su banda Los Cachimbos. El éxito que obtuvo lo llevó a recorrer el mundo con su música, destacándose en países como Venezuela, Colombia y Panamá, donde se hizo devoto del Cristo Negro de Portobelo.

El 13 de mayo de 1987 la muerte sorprendió a Maelo, a los 56 años de edad, en la casa de su madre en la calle Calma de su barrio santurcino que lo vio nacer. El mundo entero lloró su muerte.

Richie Ray-Bobby Cruz 50 años de éxito entre lo Cristiano y lo secular.
Escrito por: José Antonio Aybar F. (aybarjo@gmail.com)

Los veteranos salseros boricuas Richie Ray y Bobby Cruz celebrarán en febrero del 2013 sus 50 años de carrera musical en el Coliseo de Puerto Rico.

Sobre esa relación de más de cinco décadas, Richie Ray, pianista, arreglista, cantante y compositor, revela que es un matrimonio que ha llevado consigo hasta rumores sobre una relación más allá de lo normal.

"Hay mentes asquerosas que han dicho que hay algo más entre Bobby y yo", dice mientras ríe, y destaca que "hace más de cincuenta años atrás nos dimos cuenta de que cada uno tenía ingredientes diferentes, pero que unidos hacíamos la química de nuestro éxito. A mí no me interesa para nada ser como Bobby y a él no le interesa ser como yo, pero trabajamos bien, tenemos una gran amistad y confianza y seguiremos unidos hasta que Colón baje el dedo", dijo el veterano pianista a los conductores del espacio radial "Vacilando la tarde", que se transmite por Neón 89.3 FM, de 4:00 a 6:00 de la tarde.

De su lado Bobby, cantante, dice que los gustos de ambos son diferentes. "La gente piensa que estamos juntos todo el día, pero nosotros sólo nos reunimos para hacer música. Richie vive una vida muy diferente a la mía y yo vivo una vida muy diferente a la de él. Coincidimos mucho en que ambos somos muy caseros y compartimos mucho con nuestras esposas. En cuanto a la música, la química es lo que nos ha mantenido unidos durante tanto tiempo y ahora es que falta".

La conversión

En 1974, disfrutando de un gran éxito, Bobby Cruz se convirtió al evangelio cuando Richie Ray lo invitó a formar parte de la Iglesia Evangélica, aunque en principio se negaba a aceptar el cambio. Este fue el punto de partida para que ambos se retiraran de la música secular, tiempo durante el cual fundaron más de 20 iglesias cristianas.

Durante 20 años se retiraron de la música secular, hasta que  en 1999 un empresario de Puerto Rico se le ocurrió hacer el reencuentro de Richie Ray y Bobby Cruz con tanto éxito que decidieron continuar llevando la música tanto al público cristiano como al secular.

"Nosotros nunca quisimos ser religiosos, honestamente quisimos compartir con la gente esta gran experiencia y nos preocupaba mucho que lo entendieran y lo logramos con temas como 'Juan en la ciudad', y otras canciones que hicimos en esa línea antes de convertirnos. Tocamos en todo tipo de sitios, y cuando vamos a actividades donde se está tomando bebidas alcohólicas hablamos de las cosas del Señor y la gente lo respeta, porque estamos llevando el mensaje y de ahí han surgido hasta pastores de iglesias", dice Richie.

Reconocimientos

Con 114 álbumes grabados, 16 discos de Oro y Platino, fueron exaltados al Salón de la Fama y se acaba de exhibir una película sobre la vida de ambos en el Festival de Cine de Cali, Colombia, son dueños de un repertorio de éxitos tales como "Agúzate", "Cabo E", "Bomba cámara", "Pancho cristal", "Jala Jala", "Sonido bestial", "Juan en la Ciudad", "Los Fariseos", entre otros. 

El Grupo Niche continúa su carrera tras la muerte de su director Jairo Varela.

Tras el sensible fallecimiento del Maestro Jairo Varela Martínez Q.E.P.D, su Gerente General e hija Yanila Varela informa oficialmente a la opinión pública que el GRUPO NICHE continua con su agenda de compromisos en Colombia y en el Exterior y el trabajo relacionado con la nueva producción musical continua con el mismo ahincó y profesionalismo.

Las presentaciones del Grupo Niche en Colombia y en el Mundo podrán contratarse directamente como tradicionalmente ha ocurrido a través sus oficinas en Cali y en Miami con la Gerente General Yanila Varela o su Manager Juan Miguel Varela, quienes desde su adolescencia han acompañado a su padre a la cabeza de la agrupación.

Así mismo, cuenta con autorización para comercializar presentaciones de la agrupación en Colombia, México, Perú y Ecuador el Sr. Álvaro Gómez, entre otros empresarios.

En próximos días las directivas de la Agrupación darán a conocer la fecha y lugar del único homenaje oficial del GRUPO NICHE para su creador y Director, dirigido con mucho sentimiento a sus seguidores, se espera contar con el acompañamiento de todos los organismos públicos y privados que deseen sumarse para unir esfuerzos en torno a un sentimiento de patria.

La Familia Varela le solicita formalmente al señor Presidente de la República Dr.Juan Manuel Santos, a los Congresistas Vallecaucanos, a las Alcaldías Municipales, a las Gobernaciones del Valle y Choco y sus diferentes dependencias como secretarias de Cultura, Corfecali, a la Unidad de Acción Vallecaucana, las organizaciones sociales instituciones privadas y empresariales como la Cámara de comercio, a que iniciemos una gran campaña Nacional y Regional por la defensa de la propiedad intelectual del GRUPO NICHE y de los autores Colombianos y sus marcas artísticas, "sabemos que con la partida de mi padre muchos empresarios y particulares querrán explotar comercialmente su nombre y hacer falsos homenajes netamente comerciales no oficiales, sin contar con el único GRUPO NICHE ORIGINAL y con su familia, desinformando a nuestros seguidores" Solicitó Yanila Varela. 

De igual forma, se adelantan reuniones y agendas de trabajado para continuar avanzando en la coordinación musical del internacional GRUPO NICHE que está bajo la responsabilidad del Maestro Richie Valdés, quien venía trabajando muy de cerca en este aspecto de la mano del Maestro Varela hace más de un año; Con relación a la situación administrativa general , relacionada también con los bienes y proyectos de ESTUDIOS NICHE, a lo largo de esta semana se vienen adelantando reuniones para realizar un diagnostico interno.

Estudios NICHE no ha realizado ningún pronunciamiento jurídico-administrativo hasta el momento y desmiente las versiones que haya podido ofrecer cualquier abogado o particular a título personal y espontaneo no perteneciente al equipo de trabajo, quizás en busca de protagonismo, dada la coyuntura.

"Estamos convencidos que todo el patrimonio relacionado con el Grupo Niche y con Jairo Varela tiene un valor no solo material sino también cultural y sentimental para todos los Colombianos por eso sus hijos unidos y sus familiares más cercanos lucharemos arduamente para sacar adelante todas y cada una de las iniciativas y proyectos de mi padre"

Las Estrellas de la Fania hicieron vibrar al Perú en el Estadio Nacional
Sábado, 24 de Noviembre de 2012 14:46, Sonfonía    
Por: Galo Castillo

Unas 27.000 personas disfrutaron y bailaron al ritmo de la Fania All Stars, que trajo un abanico de históricos cantantes encabezado por el salsero panameño Rubén Blades.

"Pedro Navaja" de Blades, "Sonido bestial" de Richie Ray y Bobby Cruz y "Ratón" de Cheo Feliciano fueron algunos de los temas que provocaron la euforia del público, que cantó y bailó durante el espectáculo.

Los engranajes de la maquinaria de la Fania también funcionaron en gran forma: Papo Lucca y Larry Harlow en el piano, Bobby Valentín en el bajo, Nicky Marrero en los timbales, Roberto Roena en el bongó y la campana; así como los músicos en trombones, trompetas, coros y todo bajo la atenta mirada de su director Johnny Pacheco.

El espectáculo comenzó con la potente propuesta salsera de la Spanish Harlem Orchestra. Los norteamericanos de raíces latinas calentaron al público con cuarenta minutos de show.

Temas como "La salsa dura", "Se formó la rumba", "Ahora sí" o "Sácala a bailar", contagiaron con su sabor a los asistentes que comenzaban a abarrotar las instalaciones del Estadio Nacional.

El maestro de ceremonias "Paco Navarro" se encargó de presentar a cada uno de los integrantes de la Fania. Todos muy aplaudidos pero mucho más, Rubén Blades y Adalberto Santiago.

Un homenaje al inmortal Héctor Lavoe luego de la fiesta. Fue Domingo Quiñones quien interpretó: "El rey de la puntualidad", "El cantante" y "Mi gente". El público complacido y muy emocionado respondió a este momento con ovaciones y aplausos.

Al final una frase de Rubén Blades: "Gracias Perú por mantener la salsa viva".

Eliades Ochoa galardonado con Premio Grammy Latino.
Domingo, 18 de Noviembre de 2012 18:32 Sonfonía 
Fuente: Prensa Latina

El destacado cantautor cubano Eliades Ochoa ganó el premio Grammy Latino 2012 al mejor álbum tropical tradicional, con su más reciente producción  "Un bolero para ti".

Ochoa fue el único ganador de la estatuilla, entre un grupo de músicos isleños integrado por el maestro Leo Brouwer, Manuel Galbán y la orquesta de música bailable Los Van Van, dirigida por Juan Formell, entre otros.

Grabado en los Estudios Siboney de Santiago de Cuba, el fonograma reúne boleros antológicos cubanos, interpretados por el artista y el Cuarteto Patria.

Para la crítica especializada en Cuba, el disco constituye una renovación de las sonoridades de la victrola, ya un poco olvidadas por el paso arrollador de la contemporaneidad.

Los galardones fueron entregados en la ciudad de Las Vegas en su 13ª edición.

Salsero Luis Enrique obtiene Grammy Latino.
Sábado, 17 de Noviembre de 2012 16:12,  Sonfonía  

El cantautor nicaragüense Luis Enrique obtuvo el Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Salsa. "El Principe de la Salsa", obtuvo el codiciado premio por su grabación "Soy y Seré".

En esta categoría también compitieron Tito Nieves con Mi última grabación; Ruben Blades & Cheo Feliciano con Ebay Say Ajá, Víctor Manuelle con Busco un pueblo y Mambo Legends Orchestra con Watch Out! ¡Ten Cuidao!

La 13ª edición del evento que premia a las estrellas hispanohablantes más sobresalientes del año, fue televisada por la cadena Univisión, además de estar disponible para los usuarios de Internet desde el sitio web latingrammy.com

Andy Montañez graba un nuevo disco con Omara Portuondo y Pablo Milanés.

El salsero puertorriqueño Andy Montañez canta con la famosa diva cubana del Buena Vista, Omara Portuondo, y el trovador Pablo Milanés en su disco Sueño, que lanzará en noviembre dedicado al bolerista cubano Fernando Álvarez, informó este miércoles la prensa local.

Grabado en La Habana en los estudios PM records con Dagoberto A. González Jr. encargado de la producción y dirección musical del disco, así como los arreglos y orquestación; Sueño es la segunda producción independiente de Andy Montañez junto a su esposa, la venezolana Xiomara Acuña", y está dedicado a Fernando Álvarez (1927-2002), uno de los más famosos boleristas de Cuba, señaló el diario Juventud Rebelde.

En el disco, de 11 canciones, los temas de Álvarez "cobran otra dimensión, no solo por el estilo único y timbre de barítono" de Montañez, "sino por el tratamiento jazzístico creado por el maestro Dagoberto González Jr", dijo el productor e investigador musical puertorriqueño Elmer González.

"Como si todo este caudal de talento no fuera suficiente, se unen a este tributo las voces de Omara Portuondo y de Pablo Milanés", añadió González, quien acompañó a Montañez en la grabación del disco.

Subrayó que "el dúo de Omara y Andy cantando Si no eres tú, de nuestro Pedro Flores, fue una experiencia musical de colección. Una interpretación que, sin dudas, pasará a ser una de las versiones grabadas más apreciadas de este clásico del bolero latinoamericano".

Con Pablo Milanés canta Sueño, tema que da nombre al álbum.
Montañez, de 69 años y ex integrante de las agrupaciones El Gran Combo y Dimensión Latina, presentará Sueño el 1 de noviembre en Puerto Rico.

Nacido en Santiago de Cuba, Álvarez integró a comienzos de la década de 1950 la Banda Gigante de Benny Moré, el más importante cantante y músico de Cuba, y el Conjunto Casino, antes de convertirse en solista. Fue admirado por sus interpretaciones de clásicos como Dos gardenias, Vuélvete a mí, y Si tú quisieras.

Andy Montañez al Salón de la fama de Puerto Rico
Miércoles, 25 de Julio de 2012 09:00 Sonfonía

El salsero boricua Andy Montañez "El Niño de Trastalleres" fue sorprendido, al anunciarse oficialmente que será exaltado al Salón de la Fama de la Música en Puerto Rico (SFM).

David Jones, quien pertenece a la electiva del SFM, leyó una carta escrita por el presidente de SFM, José Nieves, en la que se destaca que la razón para tan merecido reconocimiento se debe a que Andy Montañez ha sido de los artistas que en su género ha dejado un legado a la cultura musical.

Emocionado Andy Montañez expresó "me siento flotando. Gracias por esto, gracias primero a Dios y luego a mi Puerto Rico bello que me ha traído hasta aquí".

Homenaje a Adalberto Santiago en NY
Lunes, 09 de Julio de 2012 09:43, Sonfonía 

El Lehman Center for the Performing Arts de New York, fue el escenario escogido para el  homenaje al salsero Adalberto Santiago, quien cumplió 55 años de vida artística.
En el tributo participaron Bobby Cruz, Nino Segarra, Ray Sepúlveda, NG2, Johnny Cruz, Frankie Vázquez, Ray Bayona, Cheo Medina, Javier Marrero y Yolanda Rivera.

Adalberto interpretó: "Quítate La Máscara", "Un verano en Nueva York", "El swing" y "La noche más linda del mundo", una canción romántica que la gente de Centro y Sudamérica la han hecho como su favorita", según la definió el cantante.
Santiago destacó que su música y cantar aún están vigentes y que agradece al público que lo ha apoyado y seguido durante su carrera musical.

Conocido por su voz relajada y perfecta, Santiago figura entre lo mejor de la salsa, y durante las últimas dos décadas ha realizado trabajos como corista en incontables grabaciones en la "Gran Manzana". El intérprete de  "Hay algo en ella" dijo que el próximo mes tendrá una gira por México y Ecuador.

50 años de pura charanga con la Orquesta Broadway

La orquesta Broadway fue fundada por el flautista cubano Eddie Zervigón, quien sigue siendo el director de esta. En el año 1962 llego Eddie de Cuba con sus hermanos Ruddy y Kelvin a la ciudad de Miami.

Posteriormente se trasladaron a la New York en Junio del mismo año, en donde Eddie tuvo la oportunidad de tocar con Jhonny Pacheco, Lou Perez, Alfredito Valdez (padre) y Arsenio Rodriguez, situación que dio origen a unirse con sus hermanos y conformar la 'ORQUESTA BROADWAY", y cuyo nombre se originó' debido al hecho de que vivían en la Calle 135 y Broadway en la ciudad de New York.

Creándose de esa manera una orquesta con un estilo y sonido diferente en comparacion con las existentes en esa época, dando origen a la serie de éxitos que durante más de 45 años han podido llevar a los diferentes continentes como Europa, África, Sur América y gran parte de los Estados Unidos, donde han tenido la oportunidad de tocar y conseguir un público cada día más amante de la música latina y, a pesar de la invasión de nuevas orquestas, la "Orquesta Broadway" todavía continua siendo una de las favoritas en salones de bailes y conciertos en la "Gran Manzana".

Esta orquesta ha obtenido bastantes reconocimientos y premios, incluso fue Ganadora del Festival de Orquestas en la Feria de Cali-Colombia en el año 1.982, entre otros reconocimientos honoríficos. Este año en el mes de Octubre estarán cumpliendo su aniversario número 50.

Hace 20 años "El Jefe" les dijo adiós a los muchachos Daniel Santos.
Fuente: El Heraldo.Co

Héctor Lavoe le declaró en cierta ocasión al investigador venezolano César Miguel Rondón, que el verdadero cantante de los cantantes era Daniel Santos. "Yo seré el cantantes de los cantantes de los de ahora, pero Daniel es el cantante de los cantantes de todos los tiempos. Él sí es el más bravo de todos", dijo Lavoe.

Nelson Pinedo asegura que la música afroantillana está dividida en dos partes: antes de Daniel y después de Daniel. Y el inolvidable Benny Moré no tuvo reparo alguno en afirmar, en México, que se quitaba el sombrero ante dos colosos: Ismael Rivera y Daniel Santos.

Daniel Santos nació en Santurce (Puerto Rico), el 6 de junio de 1916. Hijo de Don Rosendo de los Santos, carpintero, y María Betancur, costurera.

Dos décadas sin "el jefe"

Daniel Santos falleció en el Monroe Medical Center de Ocala, Florida (estados Unidos) el 27 de noviembre de 1992, hace hoy 20 años.

Estaba en los brazos de la puertorriqueña Ana Mercedes Rivera, su séptima esposa, cuando un fulminante infarto al miocardio cortó el hilo de su existencia.

Tenía 76 años, pero aparentaba 80,  producto de los excesos de su loca juventud, en la que alternó de manera desaforada el licor, la marihuana, y las mujeres, muchas de ellas de la vida fácil.

Sus restos fueron trasladados a San Juan, donde recibió sepultura en el cementerio de Santa María Magdalena de Pazzis, cerca de su gran amigo, el prolífico compositor Pedro Flores, con quien grabó los primeros éxitos de su carrera, entre los que se recuerdan Perdón, Irresistible y Despedida: Vengo a decirle adiós, a los muchachos/ porque pronto me voy/ para la guerra...

Los recuerdos de Marco T.

Genuina autoridad en materia de música popular de la Costa Caribe colombiana es Marco T. Barros Ariza, quien pregona lleno de orgullo que fue amigo personal de Daniel Santos.

"Lo conocí la noche del 31 de mayo de 1953, cuando llegó por primera vez a nuestro país. Lo contrató Roberto Esper, y se presentó en el teatro Colombia, ubicado en la calle 35, San Blas, entre carreras 41, Progreso, y 43, 20 de Julio".

Aclara Marco T. que esa vez fue imposible hablar con Daniel, dada su inmensa popularidad.

"La gente se aglomeró en gran cantidad para verlo. Recuerdo que esa noche él estaba impecablemente vestido de blanco, y lo sacaron por la puerta de atrás para evitar el asedio de la gente. Sin embargo, muchos lo siguieron.

"Todo el mundo se sorprendió cuando unos minutos después Daniel lanzó un tremendo quejido, '¡Ay mi madre!' , y enseguida soltó un madrazo. Muchos no supieron qué pasó. Yo tampoco. Lo vine a saber cinco años más tarde".

El indecente del dedo corazón

El 31 de mayo de 1958 Daniel Santos visitó Colombia por segunda vez, y se quedó durante una temporada en Cartagena para grabar una serie de canciones con Discos Fuentes, bajo el respaldo de Pedro Laza y sus Pelayeros. En esa oportunidad, Marco T. sí tuvo la fortuna de conocer a su ídolo.

"Lo primero que le pregunté fue por su airada reacción, al final de su show en Barranquilla, cinco años atrás".

"¡Chico, no te enteraste! ¡Un cabrón, aprovechando el tumulto de la gente, deslizó su dedo corazón y 'suaz', me 'timbró'! Lo peor del caso fue que el coño de su madre se embadurnó el dedo con grasa negra y me dañó mi pantalón de lino blanco. Más nunca me lo pude poner", me comentó Daniel.

Con Pedro Laza y sus Pelayeros Daniel Santos grabó 16 canciones, 12 de las cuales serían recopiladas en un elepé. Entre los temas que pegaron sobresalieron El güiro, El vapor de Ana Ramón, El arrimaito, El regreso de Juan, Panaman Tombé y Carolina Caro. El pianista Lalo Orozco, el saxofonista Clímaco Sarmiento los trompetista Manuel Villanueva y Simón Mendoza fueron algunos de los músicos que participaron en la grabación. El long play llevó por título Candela. Las otras canciones salieron en discos variados.

'Un hombre mordaz"

A Daniel Santos, Marco T. lo definió siempre como un hombre mordaz, al que le tenía sin cuidado decir lo que pensaba aunque el ofendido estuviera al lado de él. Recuerda Marco T. que en una vez en los estudios de Discos Fuentes del barrio Manga de Cartagena, el propietario Toño Fuentes le enseñó a Daniel, lleno de satisfacción, la última consola que había comprado en Estados Unidos.

"¿Cómo te parece, Daniel? Mi anhelo es que sea inaugurada por un cantante de tu categoría. Para mí es un orgullo que tú estés aquí, cumpliéndome este sueño", le dijo Toño Fuentes.

Seca, fría, devastadora, sin ninguna pizca de gracia, fue la respuesta de Daniel. "Chico, lo que tú tienes es un remedo de estudio, y esa consola ya es obsoleta para una disquera que se respete". Dicho esto, dio la espalda y se fue.