Diciembre 2 Muere Pete “El Conde” en 2000.
Pedro Juan Rodríguez Ferrer, cantante nacido en Ponce, Puerto Rico el 31 de enero de 1933; falleció en el Bronx de Nueva York el 2 de diciembre de 2000.
Este maestro de la rumba, el son, la salsa y el bolero antillano fue el segundo de los tres hijos procreados por Emiliano Rodríguez y Anatilde Ferrer Colón. Cantó con La Orquesta Sensación, Johnny Pacheco y las estrellas de Fania.
Diciembre 3 Muere Chano Pozo en 1948.
Luciano Pozo Gonzales, más conocido como Chano Pozo, nació en La Habana, Cuba el 7 de enero de 1915 y murió en Nueva York el 3 de diciembre de 1948, fue un percusionista cubano de jazz y jazz latino, hermano del trompetista Félix Chapotín.
 Diciembre 3 Nace Machito en 1909.
Francisco Raúl Gutiérrez Grillo conocido musicalmente como Machito, nació en Marianao, Cuba el 3 de diciembre del 1909, segundo de siete hermanos. Desde pequeño mostró sus aptitudes como cantante y percusionista. A los dieciocho cantaba de segundo con Abelardo Barroso, en el Conjunto Agabamar.
Machito, fallecido en Londres en 1984, dirigió durante más de cuarenta años la mejor y más importante orquesta de música cubana (o afroantillana o “latina”) en los Estados Unidos.
Fuente:
• http://www.cubaliteraria.com/
Diciembre 4 Nace Barbarito Díez en 1909.
Oriundo de Bolondrón, Matanzas en la isla de Cuba, nació en diciembre de 1909 y murió en La Habana el 6 de mayo de 1995, cantante cubano de música popular romántica, como danzón y bolero.
Poseedor de una maravillosa voz, es considerado un ícono en la musical cubana. Conocido como: "La Voz de Oro del Danzón".
 Diciembre 6 Nace Justo Betancourt en 1940, Matanzas, Cuba.
Cantante nacido el 6 de diciembre de 1940 en el barrio La Marina de Matanzas, Cuba. En 1958 se inició cantando con el Conjunto Club y grabó con ellos el sencillo “Para Gozar Cubita” en el sello Fama. En 1964 abandonó Cuba y estuvo viviendo ocho meses en Grecia antes de trasladarse a Nueva York. En esta ciudad trabajó como cantante de el timbalero y director de banda Orlando Marín por espacio de dos años, y apareció en el Top 10 de la música latina con el álbum “Está En Algo” (1967) en el sello Fiesta.
Fue cantante de la Sonora Matancera, La Fania All Stars y su propia agrupación llamada Borincuba.
Fuente:
• http://www.herencialatina.com/Justo_Betancour/Justo_Betancour.htm
Diciembre 8 Muere Rubén González en 2003.
Considerado como uno de los más grandes pianistas cubanos, nació en Santa Clara el 26 de mayo de 1919 y murió en La Habana el 8 de diciembre de 2003. Grabó su primer disco, junto con Arsenio Rodríguez en el año 1943.
Hizo parte de la Orquesta América y también del proyecto Buena Vista Social Club, así como de Afro Cuban All Stars, todo un icono en la música cubana.
Diciembre 9 Nace Siro Rodríguez Fourneau en 1899.
Nacido en Santiago de Cuba un 29 Marzo, Siro Rodríguez fue un cantante que hizo parte del legendario Trío Matamoros, al lado de Rafael Cueto y Miguel Matamoros, falleció en 1981 en Regla, Cuba.
Además de cantar, tocaba maracas y claves y compuso temas como: "El puerquito en la yuca, Camina y ven pa la loma, Nadie se salva de la rumba y El Paralítico".
 Diciembre 9 Nace Jairo Varela Martínez en 1959 en Quidó departamento de Choco, Colombia.
Jairo Varela Martínez nació el 9 de diciembre de 1949 en Quibdó, departamento del Chocó, Colombia, en el hogar formado por el comerciante antioqueño Pedro Antonio Varela Restrepo y la escritora y poetisa chocoana Teresa de Jesús Martínez Arce.
Su primer contacto con la música se produce a los ocho años de edad, en el barrio Roma de Quibdó en donde conformó la agrupación "La Timba", que en esencia era una dulzaina, bongó, maracas y güiro. Su dualidad talento artístico y habilidad comercial la hereda de su abuelo Eladio Martínez Vélez, considerado por los historiadores como uno de los primeros industriales de raza negra en Colombia.
De su abuelo aprendió mecánica, ebanistería y guitarra. En conversaciones con amigos, Varela ha confesado que su abuelo se le ha aparecido en hoteles y escenarios de todo el mundo, como negándose a dejar de ser su guía espiritual.
Su padre y su madre se separaron cuando Marta, su hermana menor, tenía tres años de edad. Jairo lo conoció a los 9 años y lo recuerda como un hombre callado, taciturno, reservado y muy trabajador. Su madre, Doña Teresa Martínez de Varela, es una gran escritora que nunca se opuso a su vocación musical, más bien le abonó el terreno desde niño para cuando creciera se lanzará al difícil arte de hacer canciones. "Desde el comienzo ella vio mis aptitudes. A los ocho años me regalo una guitarra con el poco dinero que había. Imagínense, hizo el esfuerzo de su vida para hacerme ese regalo", recuerda Varela.
La infancia, la pubertad, la adolescencia y parte de su vida adulta, transcurrieron en Quibdó, su pueblo natal, al que le ha cantado en tantas oportunidades. Hacia la década de los 70, con su madre y su familia, Varela decide cambiar de ambiente y se traslada a Bogotá, en busca de nuevos y más sólidos rumbos.
Sus primeras composiciones fueron “Difícil” y “Atrato Viajero”, ésta última la grabó en tercer disco de Niche en Nueva York bajo el nombre de "Atrateño", con relativo éxito. Posteriormente funda al ya famoso y mítico Grupo Niche, orquesta que hasta el momento ha llegado a ser ícono en su país, Colombia y que es conocido a nivel mundial en el mundo de la salsa.
Fuentes:
• http://es.wikipedia.org/wiki/Jairo_Varela
• http://www.herencialatina.com/Jairo_Varela/Jairo_Varela.htm
 Diciembre 11 Nace Dámaso Pérez Prado en 1916.
Pérez Prado nació en Matanzas, Cuba; músico, compositor y arreglista considerado el “El rey del Mambo”; Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música conocida a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa.
No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa.
En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Víctor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes. Falleció el 14 de septiembre de 1989 en México Distrito Federal.
Fuente:
• http://ortegareyes.wordpress.com/2011/11/09/perez-prado-for-export/
 Nace Rafael Cortijo en 1928, Santurce, Puerto Rico.
Rafael Cortijo es indiscutiblemente el referente número uno al hablar de la música popular Puertorriqueña de todos los tiempos. Director de orquesta, compositor, bongosero, timbalero, conguero e intérprete de otros instrumentos, Rafael fue en sus inicios un empírico pero muy avezado alumno de músicos como Moncho Muely, Miguel Miranda y Frank Madera.
Cultivó como ninguno el folclor musical boricua representado en La Bomba y La Plena, géneros musicales que llevo al más alto nivel, en sus grabaciones.
En el transcurso de ocho años - entre 1.955 y 1.962 – Cortijo y Su Combo realizó grabaciones para las disqueras Tropical, Seeco, Rumba, Gema y Tico, en las que produjo un gran número de éxitos de su trayectoria musical, entre los que se cuentan: “El bombón de Elena”, “Maria Teresa”, “Maquinolandera”, “El negro bembón”, “El chivo de la campana”, “El Satélite”, “Tuntuneco”, “Volare”, “Quítate de la vía perico” y “A bailar mi bomba”.
Fuente:
• http://www.latinastereo.com/html/gentelatina/salseroMes/rafaelCortijo/default.shtm
 Diciembre 11 Muere Yayo El Indio.
Yayo El Indio es el nombre artístico del Cantante cuyo nombre “de pila” es Gabriel Eladio Peguero Vega, nacido el 18 de marzo de 1920 en Juana Díaz, Puerto Rico; falleció de un infarto cardiaco en el Bronx de Nueva York (EE.UU) el 13 de diciembre de 2000.
Inició su carrera artística a la edad de 16 años.
En 1940, cuando contaba con veinte años, se unió a la orquesta “Casino de Ponce”.
En 1945 se marcha a Nueva York y en ese año se unió al Quinteto del maestro Celso Vega y compartió escenarios con artistas de la talla de Frank Sinatra y Bing Crosby en los EE.UU. Integró las orquestas de Miguelito Valdés y Tito Mendoza en el año 1949. En 1959 en Puerto Rico ingresa a trabajar en la televisión como solista. En 1961 participó en la primer álbum de descargas (latin jam session) de los Alegre All-Stars: “The Alegre All Stars” en el sello Alegre de Al Santiago. Viajó a México para grabar con el Cuarteto Flores, del maestro puertorriqueño Pedro Flores. En Puerto Rico se unió a la agrupación de Roberto Angleró.
En la década de los sesenta se integró como cantante a la Orquesta La Panamericana, dirigida por el maestro Lito Peña. En el año 1965 en Nueva York, formó parte de la orquesta del pianista y director cubano Oscar M. Bouffartique: Bouffartique y su Charanga, en el álbum “The New Latín Dance Craze – Charanga Pachanga”. Tambien trabajó con Orlando Marín.
En 1971 de regresó a Nueva York fue cuando se unió como cantante a la legendaria agrupación cubana Sonora Matancera. Realizó dos grabaciones como solista. Falleció Nueva York, en la mañana del lunes 11 de diciembre de 2000.
Fuente:
• http://www.herencialatina.com/
 Diciembre 12 Muere Enrique Jorrín en 1987.
Enrique Jorrín Oleaga (Candelaria, Cuba, 25 de diciembre de 1926 – La Habana, Cuba, 1987), músico, compositor, violinista y director de orquesta cubano, creador del chachachá.
Fue integrante de la Orquesta Arcaño y de la Orquesta América. En 1954 funda su primera orquesta, al frente de ésta se presentó en más de 20 países.
En 1951 compuso el primer chachachá. Entre sus obras musicales se encuentran: La engañadora, El alardoso, El túnel, Nada para ti, Osiris y Me muero.
Fuente:
• http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Jorr%C3%ADn
 Diciembre 14 Muere Guillermo Barreto en 1991.
Nació en La Habana El 11 de agosto de 1929 y falleció el 14 de agosto de 1991. Quién llegó a ser un notable percusionista. Se inició como baterista en la agrupación dirigida por Obdulio Morales y después trabajó con los Hermanos Martínez. Seguidamente integró durante muchos años la orquesta del célebre cabaret Tropicana. Más tarde también formó parte de las agrupaciones de otro cabaret y del Canal 4 de la Televisión. Se presentó en forma ocasional con otras agrupaciones, entre ellas con la Banda Gigante de Benny Moré y acompañó a grandes figuras internacionales, entre ellas el cantante norteamericano Nat King Cole.
En 1959 tuvo la iniciativa de fundar el Quinteto Cubano de Música Moderna y después estuvo en la Orquesta Cubana de Música Moderna. Guillermo Barreto se presentó además con la Orquesta Sinfónica Nacional.
Fuente:
• http://www.cubarte.cult.cu/
• http://www.bnjm.cu/sitios/fechario/2009/fechcultag.htm
 Diciembre 15 nace Eddie Palmieri en 1936, Nueva York, USA.
1.936, nace Eduardo Palmieri el 15 de diciembre de 1.936 en el Barrio (Mannhatan) de la Ciudad de Nueva York, sus padres eran de Puerto Rico, Eddie es otro gran Nuyorican, de los mejores exponentes de la Salsa Clásica Tradicional en el mundo.
Eddie Palmieri es considerado El Emperador de la Salsa, El Molestoso, El Rompeteclas, El Sol de la música Latina, o como dice la revista El Manisero de Barcelona, España: Eddie Palmieri, es, de todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno, el más estudioso, el más arriesgado, el más gozón, en una palabra el más revolucionario.
1.944. Con tan sólo ocho años de edad empieza a tocar el piano. Su primer concierto lo realizó en 1.947 en el Carnegie Hall; en un recital con música de Johan Sebatian Bach.
1961. En los inicios de la década del sesenta organiza su propia banda la cual bautizó “La Perfecta”, al lado de artistas de la talla de Barry Rogers e Ismael Quintana.
 Diciembre 15 Muere Julio Gutiérrez en 1990.
Un 15 de noviembre, fallece el compositor, pianista y director cubano Julio Gutiérrez, creador del bolero inolvidable, un día como hoy en la música, efemérides musicales. Falleció el 16 de noviembre de 1990.
Compositor de los boleros “Inolvidable” y “Llanto de Luna” y de temas como: “Un poquitito de tu amor”, “Desconfianza”, “Se acabo” y “Estan enamorados”, los cuales le dieron gran popularidad en todo el mundo de habla hispana, la cual supo aprovechar con un admirable talento para producir revistas musicales y espectáculos artísticos, que lo llevaron a realizar presentaciones en los más prestigiosos centros artísticos del continente, en donde se adiraban de sus dotes como compositor, pianista y director.
Fuente:
• elaguijonmusical@yahoo.es
 Diciembre 22 nace José Alberto El Canario en 1958, República Dominicana.
José Alberto Justiniano Andújar conocido artísticamente como “El Canario”, nació el 22 de diciembre de 1958 en Santo Domingo, cantante de Salsa dominicano.
José Alberto “El Canario” se mudó a Puerto Rico con su familia en la edad de 7 años.
Su primera grabación discográfica la realizó en 1975 con la orquesta de Tito Rodríguez, hijo. Sin embargo, no fue hasta dos años más tarde que su nombre alcanzó grandes relieves, al ingresar como primer vocalista del grupo Típica ’73, un grupo de verdaderos maestros de la salsa. Con ellos grabó cinco LPs, bajo el sello Fania, los cuales le han hecho destacar como un "tremendo sonero".
El apelativo de "El canario" le llegó por la "ocurrencia" de un disc-jokey de Nueva York que le bautizó así en una discoteca por su facilidad de improvisar, "Canta canario" fue la consigna que dio por el micrófono de control.
En 1983 José Alberto forma su propia agrupación efectuando tres producciones bajo el sello Sono Max tituladas 'Típicamente' (1984); Canta Canario (1985) y Latino Style (1986).
Fuente:
• http://rumbayguateque.blogspot.com/
 En Diciembre 23 nace La Lupe en 1939, en Santiago de Cuba, Cuba.
Diciembre 23 de 1.936 nace Lupe Victoria Yoli Raymond, en San Pedrito, un pueblo de la provincia de Santiago de Cuba; en ningún momento Guadalupe como algunos han escrito, su padre Tirso, su madre Paula y sus hermanos Norma y Tirso Rafael.
Con respecto a su nombre se ha especulado mucho, algunos la nombran Guadalupe Victoria, otros Victoria Guadalupe, el libro Desmitificación de una Diva, de Juan A. Moreno Velásquez afirma que su nombre es realmente Lupe Victoria Yoli Raymond.
De niña siempre quiso ser cantante, a pesar de la negativa de su padre quien siempre quiso que Lupe fuera maestra. Imitaba a las cantantes Olga Guillot, Lola Flores y Celia Cruz.
El 20 de mayo de 1.966 se presenta por primera vez en el Carnegie Hall en el segundo Festival Cubano con la Orquesta de Tito Puente, al lado de figuras como Miguelito Valdés, Celia Cruz y La Sonora, Belisario López, La Orquesta Broadway, Baserva Soler y Machio y Graciela, entre muchos otros.
Toda la información sobre la vida musical de La Lupe en el salsero del mes de marzo de 2005.
 Diciembre 24 de 1977, Muere Peruchín.
Pedro Nolasco Jústiz Rodríguez. Gran pianista, compositor y arreglista “Peruchín”, su estilo de piano de personal, de esfuerzo mezcla toques de jazz norteamericano con los diversos géneros de la música popular cubana.
Nace en Banes, Holguín, Cuba, el 31 de enero de 1913. Fallece en La Habana, Cuba, el 24 de diciembre de 1977. Inició el aprendizaje de la música con su madre en 1923; en 1928 se trasladó a Antilla y allí lo continuó con Emilio Rodríguez, su abuelo, director de la Banda Municipal de Música, y también estudió piano con Juan Pérez.
En 1933 pasó a residir en Santiago de Cuba, donde comenzó su carrera artística con la “Orquesta Chepín-Chovén”. Posteriormente marchó hacia La Habana, e integró la “Orquesta Casino de la Playa”; después trabajó con la “Swing Boys”, con la que viajó a Panamá, y allí se incorporó a la orquesta de Carlos Boza; más tarde fue pianista del Conjunto Matamoros, y de las orquestas de Armando Romeu, 1940; Mariano Mercerón, 1941; Banda Gigante de Benny Moré, e Ideal, y, en 1950, de la Riverside. Posteriormente formó su propio grupo con el que trabajó en el Cabaret Tropicana.
Peruchín formó un trío con el contrabajista Limonta y el baterista Castiñeira; también trabajó con el contrabajista Orlando López (Cachaíto) y el baterista Tibo Lee.
En el Club Cubano de Jazz integró grupo con los contrabajistas Papito Hernández e Israel López (Cachao); los bateristas Walfredito de los Reyes y Guillermo Barreto, y Tata Güines en la tumbadora.
En la década del 60 formó un grupo con Tibo Lee en la batería, Armandito Zequeira en el contrabajo y Regino Tellechea como cantante. Compartió, con Frank Emilio, las funciones de pianista de “Los Amigos”.
Además fue pianista de la cantante Merceditas Valdés, con Jesús Pérez en los tambores batá. Por otra parte, fue miembro de la “Cuban All Stars de Justico Antobal”.
Sus solos de piano fueron muy populares y admirados, y se recogieron en discos. También gozó de gran prestigio como arreglista u orquestador, labor que realizó en muchas de las agrupaciones en las cuales trabajó, y en especial en la orquesta de Benny Moré. Su hijo, de igual nombre, es un notable guitarrista y director.
Entre sus composiciones destacan:
* "Qué equivocación" (bolero)
* "Mamey Colorao" (mambo)
* "Dime, mi cielo"
* "Guajira melódica"
* "Changüí oriental"
* "Guajira in menor"
* "Melodía oriental" (mambo)
* "Peruchineando" (descarga)
* "Tere y Janet" (bolero-mambo) y otras
Fuente:
• http://www.ecured.cu/
 Muere Julio Cueva en 1975.
Julio Cueva (Trinidad, Cuba, 12 de abril de 1897 — La Habana, Cuba, 30 de diciembre de 1975) fue un trompetista, compositor y director de orquesta cubano y está considerado como una figura importante en el desarrollo de la música cubana de los años treinta y cuarenta.
A los diez años, Cueva tocaba la corneta en una banda infantil y poco tiempo después empezó a componer danzones. En 1916 se convirtió en clarinetista de la banda municipal de Santa Clara.
Trabajó en la compañía de teatro de Arquimedes Pous, con quien hacía giras regulares por la isla. En 1923 funda la banda municipal de Trinidad, de la que pasa a ser director. En 1929 se muda a la Habana, donde trabaja con la Orquesta Hermanos Palau y también con Moisés Simons, autor de la canción El manisero.
Fuente:
• http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Cueva
• http://akerunoticias.com/2011/01/23/julio-cueva
 Diciembre 26 nace Luis Esteban “Perico” Ortiz en 1949 en Santurce, Puerto Rico.
Trompetista, compositor y productor puertorriqueño. Referencia obligada de la música puertorriqueña y latina de las últimas tres décadas del siglo XX, ha cultivado los más diversos estilos, desde la salsa y el jazz, hasta el pop o el bolero.
Perico Ortiz fue un auténtico niño prodigio, cuya vocación por la música se despertó a la temprana edad de cinco años. Se formó en la Escuela Libre de Música y posteriormente en el Conservatorio de San Juan, para más tarde parar a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico bajo la dirección de Pau Casals antes de cumplir los veinte años.
Luis ‘Perico' Ortiz es un personaje fundamental en la salsa. Sus facetas de productor, compositor, arreglista, trompetista e incluso cantante, demuestran el sobrado talento de este artista versátil que tuvo mucho que ver con la época de oro de la salsa nuevayorquina de los años setenta y que, a su manera, tendió puentes para la consolidación de esta expresión en Puerto Rico.
Nacido un 26 de diciembre de 1949 en Santurce, Puerto Rico, Luis ‘Perico' Ortiz es un nombre demasiado familiar para los amantes de la buena salsa. Casi no hay disco publicado por la Fania en el que no destaque la presencia de este boricua como arreglista o invitado de lujo al ejecutar la trompeta con ese estilo definitivamente único.
Fuentes:
• http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/ortiz_luis_perico.htm
• http://www.radioelsalsero.com
 Diciembre 26 nace Marvin Santiago en 1947, Santurce, Puerto Rico.
Aunque en su infancia soñó con ser pelotero, como se les dice a los jugadores de béisbol, esa no era la suerte de Marvin, nacido el 26 de diciembre de 1947. Ya en su adolescencia hizo las veces de cantante de boleros. En 1.966, Marvin vivía en el pueblo de Hato Rey, en el llamado residencial “Nemesio Canales”, y fue entonces cuando se integró a una agrupación llamada “Los Trotamundos”, dirigida por Roberto Valdés y en la que le dieron la oportunidad de cantar. Aunque no había estudiado música ya se podía notar que tenía un estilo propio. Después de todo, no es la academia la que da el carisma.
Se inició profesionalmente en 1.968 a los 21 años con la Orquesta de Rafael Cortijo y su Bonche a través del gran Tite Curet, quien trabajaba en el correo de Hato Rey y lo presentó con Cortijo para hacer coros al lado de Camilo Azuquita en reemplazo de Pepito Malenque. Eso quiere decir que, sin ninguna experiencia, Marvin empezó a hacer parte de una de las mejores y más importantes agrupaciones de Puerto Rico, trabajando con ella por tres años.
La primera canción que grabó Marvin se llama “Vasos en colores”, el mismo año de su debut oficial, con Cortijo y su Bonche. En 1.970 se empezó a escuchar en la radio su primer éxito titulado “Chan con Chan”, grabado con El Conjunto Candela de Roberto Anglero.
En 1.971 se produjo un suceso que raya casi en lo inimaginable, y fue su llegada a la Orquesta del gran bajista Bobby Valentín, con quien grabó siete álbumes…
Fuentes:
• www.latinastereo.com/elsalserodelmes
• http://salserosubversivo.blogspot.com/2007/10/azuca-lola.html
 Diciembre 26 muere Mariano Mercerón en 1976.
Mariano Mercerón Masó, nació en Santiago de Cuba en 1915, hijo de Antonia Masó Vinent, guitarrista y José Canuto Mercerón, trompetísta de una banda militar.
Mariano resultó ser un niño que nació entre músicos. Su madre le enseñó solfeo y su primer instrumento desde joven lo fue el clarinete el cual lo tocaba excepcionalmente según entrevista de la cual me informa Roberto Bello, periodista colegiado. Su primera actuación la tuvo en la banda de música de “Palma Soriano” pueblo de la región oriental. Posteriormente Mercerón se interesó por el saxofón alto del cual resultó un excelente exponente.
A finales de los años 1920 creó la orquesta “The Peeper´s Jazz” influenciado por las bandas de música norteamericanas. Pasado unos años Mariano sustituyó el nombre de la orquesta por “Mariano Mercerón y sus Muchachos Pimientas”.
Mariano Mercerón y sus Muchachos Pimienta, Creador de una de las dos grandes orquestas santiagueras, este compositor y saxofonista contribuyó a afianzar la música cubana en México.
Es uno de los grandes olvidados por ese misterio caprichoso que llamamos posteridad. Era saxofonista y buen compositor, pero debe su preeminencia a su condición de director musical y a la creación de una de las dos grandes orquestas de Santiago de Cuba, la jazz band "Mariano Mercerón y sus Muchachos Pimienta", que Cristóbal Díaz Ayala valora, con justicia, como "una de las mejores orquestas de Cuba" (la otra gran orquesta de la región oriental era la de Chepín Chovén, mucho más conocida en nuestro país).
Pero antes de dirigir una orquesta, Mariano Mercerón tuvo que nacer. El hecho tuvo lugar en un indeterminado momento cercano a 1915, en la capital oriental, donde se hizo músico y donde transcurrió la primera parte de su vida, acerca de la cual hay pocos datos.
Por Joaquín Oodoqui García, Madrid
Fuentes:
• http://arch1.cubaencuentro.com/cultura/semblanzas/
• http://www.bennymore.es/mariano-merceron.html
Diciembre 28 muere Luisito Maisonet Músico de La Selecta de Raphy Leavit en 1972.
Un 28 de Octubre de 1972 un fatal accidente automovilístico acabó con la vida de Luisito Maisonet, trompetista de La Selecta de Raphy Leavitt. De esa experiencia trágica es que surgió la inspiración en Leavitt para componer uno de los temas más emblemáticos de La Selecta, titulado “La Cuna Blanca”.
Fuente:
• http://porlasvenasdelcaribe.blogspot.com/2007/05/raphy-leavitt.html
• http://www.radioelsalsero.com/
 Diciembre 28 nace Pepe Olmo en 1935, Cruces, Cuba.
La Habana, 30 de Septiembre de 2006 Sepultado Pepe Olmo, cantante de la Orquesta Aragón. El destacado cantante José (Pepe) Olmo, quien trascendió como vocalista de la Orquesta Aragón, fue sepultado el jueves en la necrópolis de Colón. Había nacido en Cruces el 28 de diciembre de 1935.
La colega Gladys Egües, al pronunciar las palabras de despedida, destacó la valiosa trayectoria de Pepe Olmo, retirado hace algunos años. Con su estilo de interpretar nuestra cancionística, ayudó a cimentar el prestigio de la Aragón, cuyos integrantes estuvieron en la ceremonia fúnebre.
¡Qué Viva La Música!
¡Qué Viva La Salsa!
¡Que Viva la Máxima expresión del Barrio Latino!
Por. Sergio Alonso Rendón Ángel
Para: www.latinastereo.com
Diciembre de 2011
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